sábado, 26 de junio de 2010
ALBERTO AVENDAÑO
Traxectoria
Xunto con Manuel M. Romón e Antón Reixa fundou o Grupo poético Rompente (1976-1982). Estudou FiloloxíaXermánica na Universidade de Santiago de Compostela. Traballou como profesor de inglés, como tradutor, actor e director de dobraxe para televisión. Viviu en Barcelona, Londres, Dublín, e Milán, desde onde colaborou para a prensa galega. Recibiu dous premios, o Barco de Vapor de narrativa infantil e xuvenil, e un premio internacional de Tradución pola tradución ó galego da novela de E.A. Poe. Arthur Gordon Pym.
Traballou para a Radio e Televisión de Galicia conducindo e dirixindo programas informativos e magazines. Como xornalista entrevistou a importantes figuras da política e da cultura: Rafael Alberti, Severo Ochoa, Fidel Castro... a mandatarios latinoamericanos e a estrelas da canción. En decembro de 1991 trasladouse a vivir a Texas, onde se licenciou Magna cum laude en Xornalismo pola Texas Tech University. En 1998 chegou a Bethesda, Maryland, nas aforas de Washington DC. Foi lector de Lingua e Literatura española na Johns Hopkins University en Baltimore, ata o ano 2000. A finais dese ano foi director do semanario El Tiempo Latino.
En 2001 estableceu unha alianza co diario The Washington Post e o 17 de maio de 2004 a compañía do Post comprou a publicación nomeando a Avendaño director xeral de El Tiempo Latino ([1]). Avendaño e a publicación que dirixe ten recibido numerosos premios nacionais de xornalismo en español en Estados Unidos.
Ademais de tradutor de Roald Dahl, Edgar Allan Poe e John M. Synge, entre outros, Avendaño é autor de dous manuais sobre medios de comunicación, dunha importante obra poética e dunha incipiente obra de ficción. Avendaño é un habitual colaborador dos medios de comunicación electrónicos en español e inglés en Estados Unidos.
Obra
- Facer pulgarcitos tres, 1979 (poemario)
- Aventuras de Sol, 1986 (narrativa infantil, premio Barco de Vapor)
- O gato metido nun saco, 1988 (narrativa infantil)
- E outras historias, 1989 (relatos)
- Os náufragos de Malakudula, 1993 (narrativa infantil)
- Texas, 2003 (poemario)
ÁNXELA LOUREIRO
Ánxela Loureiro (Ánxela Loureiro Fernández) é profesora de Educación Primaria, especializada en música. A súa afección pola música levouna a formar parte do grupo folc saraibas como solista e participar na cinta casete Cancións para o ano (Xerais 1995). Traballa como investigadora na recuperación dos xogos tradicionais dende a escola. Iniciou a súa actividade como creadora en 1978 coa obra de teatro ¡Ollo hai lurpios na horta!, que acadou o premio de teatro Infantil do Ateneo Ferrolán. Publicou as seguintes obras de literatura infantil: Viaxe de ida e volta (Xerais 1996); Laia, a nena da illa (Xerais 1998); Camiño perigoso (Xerais 2002), novela, finalista do Premio Merlín 2002 e Ota quere voar (Xerais, 2003), conto, Premio Lecturas Galix, 2005 (de 8 a 10 anos), Premio Literario Frei Martín Sarmiento, 2004 (de 8 a 10 an
MARILAR ALEIXANDRE
(Catálogo de Velenos, 1999)
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MARILAR ALEIXANDRE
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SOLEDAD PUÉRTOLAS
PUERTOLAS, Soledad
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^ Nació en Zaragoza el 3 de febrero de 1947. A los catorce años se instaló con su familia en Madrid, donde ha permanecido desde entonces, si bien ha realizado breves estancias en otras ciudades españolas y en distintos países europeos y americanos. Estudió Periodismo y algunos cursos de Ciencias Políticas y Económicas en Madrid, y Lengua y Literatura Española y Portuguesa en la Universidad de Santa Bárbara (California). En esta última universidad obtuvo el "Master of Arts". En 1975 regresó a Madrid, y en 1979 publicó su primera novela. Ha trabajado en editoriales, instituciones culturales, comunicación... Es socia fundadora de una librería-café bar, El bandido doblemente armado, para los amantes de los libros, la buena música, el café y las copas. Es colaboradora de El País y ha participado en diversos libros colectivos de relatos. Su obra ha sido traducida a seis idiomas.
^ Subir-NARRATIVA:
El bandido doblemente armado (1980; 1982; 1988).
Una enfermedad moral (1982; 1987). Relatos.
Burdeos (1986; 1992).
Todos mienten (1988; 1992).
Queda la noche (1989; 1999).
Días del Arenal (1992; 2000).
La corriente del golfo (1993). Relatos.
Si al atardecer llegara el mensajero (1995; 2003).
Recuerdos de otra persona (1996).
Una vida inesperada (1997).
La rosa de plata (1997; 1999).
A través de las ondas (1998). Relatos.
Gente que vino a mi boda (1998). Relatos.
La señora Berg (1999).
Adiós a las novias (2000). Relatos.
Como el sueño (2004).
Cuentos para catar (2005). [et. al.]
Historia de un abrigo (2005).
Literatura juvenil:
La sombra de una noche (1986; 1996). Cuento.
El recorrido de los animales (1988; 1996). Cuento.
El desvan de la casa grande (2007).
-ENSAYO:
El Madrid de "La lucha por la vida" (1971).
La vida oculta (1993).
"Rosa Chacel" en FREIXAS, Laura (ed.), Retratos literarios (1997), pp. 181-182.
La vida se mueve (1995). Artículos.
-OTROS:
Imagen de Navarra (1991). Guía.
Con mi madre (2001). Biografía.
Citas (2005).
-OBRAS TRADUCIDAS:
A través de las ondas (Alemania, 1989).
El bandido doblemente armado (Francia, 1989; Portugal, 1991; Francia, 1996).
Burdeos (Francia, 1990; EE.UU., 1998).
Pío Baroja (Alemania, 1991).
Viejas historias (Alemania, 1991; 1997).
Una enfermedad moral (Francia, 1992; EE. UU., 1996).
Queda la noche (Francia, 1990; Portugal, 1990; Grecia, 1991; Francia, 1992; Alemania, 1994; Turquía, 2003).
Todos mienten (Francia, 1990; Portugal, 1990; Alemania, 1996).
El origen del deseo (Inglaterra, 1993).
La corriente del golfo (Francia, 1995).
Días del arenal (Francia, 1997).
Una vida inesperada (Francia, 1999).
Gente que vino a mi boda (Francia, 2001).
La señora Berg (Turquía, 2003).
Adiós a las novias (Francia, 2004).
1979: Premio Sésamo con la novela El bandido doblemente armado.
1989: Premio Planeta con la novela Queda la noche.
1993: Premio Anagrama de ensayo con La vida oculta.
2000: Premio de Relatos NH por Adiós a las novias.
2001: Premio Glauka 2001 en reconocimiento a su obra literaria y a su trayectoria intelectual y personal en el ámbito de la cultura.
2003: Premio de las Letras Aragonesas.
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[Fragmentos de diversa procedencia]
Yo soy mucho de escenarios. Supongo que eso se nota en mis novelas. No soy muy descriptiva, pero sin embargo tiene mucha fuerza el ambiente y el escenario.
Tengo muy asociada la literatura a la sensación de mirar.
Me horroriza el localismo, puede ser perjudicial para lo que quiero conseguir. No soy curiosa, y el costumbrismo de detalles no me interesa. Este obedece a necesidades profundas que uno tiene y el empleo de escenarios y nombres extranjeros me ayudó a salir de ese posible localismo y esa obsesión por el detalle que para mí era perderme en un tema que no me ha interesado nunca.
El argumento esencial de una novela es otro diferente del anecdótico. No me gusta envolver ni adornar la narración. Me ha interesado siempre más dar una sensación de falso argumento porque no quisiera en modo alguno que mis novelas fueran abstractas. Eso me horrorizaría: creo que siempre hay una sensación de argumento, e incluso mis obras se pueden leer como si fuera una novela de acción sin serlo, como un relato de aventuras.
El argumento esencial no se puede formular, podría parecer petulante, pero en todo caso sería el argumento de la sugerencia, del misterio y del sentido de la vida de cada persona. La búsqueda del sentido de la vida que, como creo que es muy difícil, por eso hay tan poco argumento en mis libros.
La mujer suele ser más proclive a analizar los mundos interiores, pero no es determinante porque hay escritoras que pueden hacerlo y mujeres que no lo hacen, aunque sí existe una tentación a captar detalles de vida interior.
A veces tengo la novela en la cabeza y no hace falta que la estructure. Para mí, lo más difícil es cuando los personajes hablan por sí mismos, el momento del diálogo es el presente y mantener esa naturalidad, esa frescura, no es sencillo. Para mí la convicción del personaje es la novela.
El monólogo interior es cómodo porque te permite ligar las cosas. Te da mucha libertad, ahora se utiliza mucho porque lo tenemos muy asimilado, ya no es rompedor.
A mí me sigue interesando Si al atardecer llegara el mensajero. No sé lo que seguiré escribiendo, pero creo que ahí está el germen. Es una novela llena de cosas, también tengo un pequeño libro que es El recorrido de los animales, que trata de un mundo metafórico. Después de haber escrito libros tan intensos, con un sentido de la realidad muy potente, me tentaría escaparme. La rosa de plata tampoco me parece mal camino para cambiar.
El personaje lo ves, lo ves en parte. No sabes hasta qué punto lo conoces del todo, tu escribes lo que ves. Sabes cómo se va a comportar en general, lo ves venir y hay cosas de él que no sabes, cuento lo que conozco, no soy Dios.
El cuento nace en la deformación a los hechos, no en su fidelidad. El cuento no es crónica, es un producto de la imaginación y responde a la necesidad fabulador del hombre, acaso más fuerte que su necesidad de ser testigo de la realidad.
En razón de su brevedad, de su necesaria concisión, el cuento tiene un centro (a diferencia de al novela, que puede tener varios centros) y su final es tanto una conclusión como una invitación a volverlo a empezar, o empezar otra cosa. Exactamente como sucede en los relatos de Las mil y una noches, a un cuento le sucede otro. El cuento lleva el germen de algo y cuando acaba, no se acaba. Está destinado a permanecer, a volver a ser contado, a ser inmortal.
El cuento es como la piedra que se lanza al aire, describe una parábola y vuelve a caer sobre la tierra. Pero vuelve a la tierra con algo de lo que ha encontrado por los aires. Cuando el cuento concluye, sabemos algo más de lo que sabíamos al principio, sepamos o no formularlo. Y tal vez en esta dificultad de formulación se diferencie fundamentalmente, el cuento de hoy del cuento clásico, el cuento moral. El antiguo y claro mensaje, la enseñanza, ha desaparecido pero no nos podemos dejar engañar por esa aparente ausencia de mensaje. Sencillamente, no somos capaces de decir qué es exactamente lo que nos está diciendo. Tal vez, sólo nos quede una inquietud, una pregunta sin respuesta. Pero la función es la misma. Nuestra conciencia ha sido sacudida.
Los cuentos de hoy nacen de la misma necesidad: detener el tiempo, suspender la sentencia. Mientras la muerte amenaza, el contador de historias le vuelve la espalda y habla de otra cosa. No nos engañemos: está hablando de lo mismo, siempre de lo mismo. Y la piedra lanzada al aire cae siempre sobre la realidad.
^ Jacobo estaba completamente desvelado y se impuso el deber de esperar a su padre, llegara cuando llegara, como si al tomarse tan al pie de la letra las palabras que él había pronunciado por la mañana, transformando en orden su proyecto, pudiera demostrar de antemano su inocencia. No era un deber penoso, no le costaba ningún esfuerzo. Mientras todos dormían, mientras transcurría la noche y seguía nevando, mientras se consumían los rescoldos en la chimenea, él estaba en guardia, y era el depositario de la seguridad de todos, porque el cabeza de familia no estaba en casa.
(De La sombra de una noche, Madrid, Anaya, 1986).
^
BARRAZA, Eduardo, "Escenas de la vida provisional: Todos mienten de Soledad Puértolas", in ARANCIBIA, Juana (ed.); MANDEL, Adrienne (ed.); ROSAS, Yolanda (ed.), Literatura femenina contemporánea de España, Westminster, CA, Inst. Literario y Cultural Hispánico, 1991, pp. 179-87.
BLACKWELL, Frieda H., "Conventions of Detective Fiction and Their Subversion in A través de las ondasand Queda la noche de Soledad Puértolas", Letras Femeninas, 26: 1-2 (Spring-Fall 2000), pp. 171-83.
DONAHUE, Darcy, "The Narrator in Soledad Puértolas' Todos mienten", Letras Femeninas, 20: 1-2 (Spring-Fall 1994), pp. 101-08.
INTEMANN, Marguerite DiNonno, El tema de la soledad en la narrativa de Soledad Puértolas, Lewiston, NY: Mellen, 1994.
IRIZARRY, Estelle: "Aventura y apertura en la nueva novela española: Queda la noche de Soledad Puértolas", In GALVÁN, Delia V. (ed.); STOLL, Anita K. (ed.); BROWN YIN, Philippa (ed.), Studies in Honor of Donald W. Bleznick, Newark, DE, Juan de la Cuesta, 1995, pp. 59-74.
MARGENOT, Maricarmen R., "Creación de la identidad femenina y transgresión en dos relatos de Soledad Puértolas", in Selected Proceedings of the Pennsylvania Foreign Language Conference, 2003, pp. 151-59.
MAZQUIARÁN DE RODRÍGUEZ, Mercedes, "Beyond Fiction: Voicing the Personal in Soledad Puértolas'sLa vida oculta", In GLENN, Kathleen M. (ed. and introd.), MAZQUIARÁN DE RODRÍGUEZ, Mercedes (ed. and introd.), Spanish Women Writers and the Essay, Gender, Politics, and the Self. Columbia, MO: U of Missouri P, 1998, pp. 231-249.
MERITHEW, Charlene, "Silencios poderosos: El tema de la quietud en los ensayos de Soledad Puértolas", Monographic Review/Revista Monográfica, núm. 16 (2000), pp. 162-73.
POPE, Randolph D., "Misterios y epifanías en la narrativa de Soledad Puértolas", In TORO, Alfonso de (ed. and introd.); INGENSCHAY, Dieter (ed.), La novela española actual: Autores y tendencias, Kassel, Germany: Reichenberger, 1995, pp. 271-301.
URBANC, Katica, "Soledad Puértolas: 'He vuelto a la realidad de otra manera...'", Espéculo: Revista de Estudios Literarios, núm. 8 (marzo-junio de 1998). Publicación electrónica.
^ Página personal:
soledadpuertolas.free.fr/espagnol/menu.html
Datos:
www.escritoras.com/escritoras/escritora.php?i=47
www.nemo.es/AVAME/Carlos/soledad_puertolas.html
www.el-mundo.es/motor/MVnumeros/97/MV019/MV019puertolas.html
www.epdlp.com/escritor.php?id=2615
www.escritores.org/puertolas.htm
es.news.yahoo.com/040108/4/35yt1.html
Entrevistas:
www.ucm.es/info/especulo/numero8/k_urbanc.htm
www.desco.org.pe/publicaciones/QH/QH/qh104sbg.htm
^ diccionariodeautores@catedramdelibes.com
[Ficha realizada por Gonzalo Álvarez Perelétegui]
MARÍA JAEN
Maria JaénUtrera, 1962 }
Maria Jaén (Utrera, 1962) es licenciada en Filología Catalana. Ha cultivado la novela y el relato. Actualmente vive en Barcelona, es colaboradora de El País y guionista de la serie de televisión Sitges. Muchas de sus novelas han sido llevadas al cine con gran éxito.
Maria José Jaén Calero nació en 1962 en Utrera, Sevilla. Se licenció en Filología Catalana por la Universidad Autónoma de Barcelona.
Se da a conocer en 1986 con la novela Amorrada al piló, que es adaptada al cine ese año; como ocurrirá con Sauna, su segunda novela, al año siguiente. Publica una colección de relatos en 1992, La teva noia y tras un paréntesis de cinco años ve la luz La dona discreta, considerada por la crítica su mejor obra hasta ese momento.
Actualmente reside en Barcelona y colabora con artículos con el diario El País y escribe guiones para la serie de televisión Sitges.
Obras
- Sitges. Guión de televisión.
- Nit de neis : els dans màgics d"en Maginet. Barcelona: Cornellà de Llobregat, Ayuntamiento de, 1986. Cuento.
- Amorrada al piló. Barcelona: Columna Edicions, 1986. Novela.
- Sauna. Barcelona: Columna Edicions, 1987. Novela.
- Color verd, esperança d'ase. Barcelona: Columna Edicions, 1987
- La teva noia. Barcelona: Columna Edicions, 1992. Cuentos.
- La dona discreta. Barcelona: Edicions 62 S.A., 1997. Novela.
- La mujer discreta (Traducción de Meri Torras). Madrid: Espasa Calpé, 1999.Novela.
- Si yo fuera «Lo». Cuento. En: Hijas y padres. Barcelona: Martínez Roca
VIOLETA PARRA
Cronología de Violeta Parra
1917
El 4 de octubre nace, en San Fabián de Alico, al interior de San Carlos, en la provincia de Ñuble, en el sur de Chile, Violeta del Carmen Parra Sandoval, hija de Clarisa Sandoval, campesina, y de Nicanor Parra, profesor de música. Su infancia transcurre en el campo.
1919
Este año la familia se radicará en Santiago, viven en la esquina de las calles Manuel Rodríguez y San Pablo.
1921
La familia se traslada al sur, a Lautaro, en la novena región, donde Nicanor Parra padre consiguió trabajo como profesor en el regimiento de esa localidad. En el viaje contrae viruela, enfermedad que relata en sus décimas autobiográficas.
1927
La familia se traslada a Chillán y viven en la población Villa Alegre, es durante este período en que se inicia en la guitarra y el canto, junto a sus hermanos Hilda, Eduardo y Roberto. Se relacionó con parientes que pertenencia al mundo del circo y con las Aguilera, parientes lejanas que vivían en Malloa y de quienes aprenderá canciones que años más tarde pasarán a ser parte de su repertorio folklórico.
1932
Por insistencia de su hermano Nicanor, se traslada a Santiago para asistir a le Escuela Normal, donde vive con parientes. Posteriormente, se traslada con su madre y hermanos a la calles Edison, comuna de Quinta Normal.
1934
Los Parra cantan en boliches del barrio Mapocho, en “El Tordo Azul” y en “El Popular”. Interpretan boleros, rancheras, corridos mejicanos y otros estilos. Conoce a Luis Cereceda, maquinista ferroviario.
1938
Se casa con Luis Cereceda con quien tendrá dos hijos. Viven en Llay-Llay, Quinta Región.
Violeta aprende a interpretar canciones de origen español, del repertorio de Lolita Torres e Imperio Argentina, cantantes argentinas.
Vive en la comunidad con sus hermanos y esposas en la calle Paula Jaraquemada, hoy comuna de la Reina. Canta en el restaurante “No Me Olvides”, de ese sector.
Gana una Mención Honrosa en un concurso de poesía.
Violeta aprende a interpretar canciones de origen español, del repertorio de Lolita Torres e Imperio Argentina, cantantes argentinas.
Vive en la comunidad con sus hermanos y esposas en la calle Paula Jaraquemada, hoy comuna de la Reina. Canta en el restaurante “No Me Olvides”, de ese sector.
Gana una Mención Honrosa en un concurso de poesía.
1943
Se traslada a Valparaíso. Nace su hijo Ángel. Vive en Avenida Matta 249, en el cerro Los Placeres.
Canta canciones españolas. Se une a una compañía de teatro que realiza giras por todo el país. Se hace llamar Violeta de Mayo.
Canta canciones españolas. Se une a una compañía de teatro que realiza giras por todo el país. Se hace llamar Violeta de Mayo.
1944
Vive en la calle Andes 3756, comuna de Quinta Normal. Junto a su marido, Luis Cereceda, militante del Partido Comunista, se dedica a la actividad política y trabaja en la campaña presidencial de Gabriel González Videla.
Gana un concurso de canto español en el Teatro Baquedano.
Gana un concurso de canto español en el Teatro Baquedano.
1945
Después de un año en Valparaíso regresa a Santiago. Canta, con sus hijos Isabel y Ángel, en un espectáculo español, en la confitería Casanova, en Santiago, a cuyo empresario llamaban “Buddy Day”.
1948
Se separa de Luis Cereceda. Canta con su hermana Hilda, junto a quien realiza algunas grabaciones en el sello RCA VICTOR. Se hacen llamar “Las Hermanas Parra”.
Vive en la calle Melipilla 1440, en Santiago Poniente, y después en la calle Catedral, en el barrio Brasil, centro de Santiago.
Conoce a Luis Arce y contrae un segundo matrimonio.
Vive en la calle Melipilla 1440, en Santiago Poniente, y después en la calle Catedral, en el barrio Brasil, centro de Santiago.
Conoce a Luis Arce y contrae un segundo matrimonio.
1949
Canta con su hermana Hilda en la Hostería Las Brisas, en el paradero 22 de Gran Avenida, sector donde entonces vive.
Nace su hija Carmen Luisa.
Nace su hija Carmen Luisa.
1952
Trabaja en circos populares. Con Hilda y sus hijos realizan giras por el país y por los alrededores de Santiago.
Impulsada por su hermano Nicanor, comienza a rescatar, recopilar e investigar la auténtica música folklórica chilena. Abandona su antiguo repertorio y, con esto, nace la verdadera Violeta Parra.
Ofrece recitales en las universidades, presentada por el hombre de letras Enrique Bello Cruz, fundador de revistas y publicaciones culturales.
Es invitada a las “Escuelas de Verano” de la Universidad de Concepción y a dictar cursos de folklore en la Universidad de Iquique.
Se presenta en Valparaíso en el Instituto Chileno-Francés.
Compra un pequeño terreno y construye una vivienda ligera en el sector Los Manzanares de San Carlos, hoy La Reina, barrio distante del centro de Santiago.
Nace su hija Rosita Clara.
Impulsada por su hermano Nicanor, comienza a rescatar, recopilar e investigar la auténtica música folklórica chilena. Abandona su antiguo repertorio y, con esto, nace la verdadera Violeta Parra.
Ofrece recitales en las universidades, presentada por el hombre de letras Enrique Bello Cruz, fundador de revistas y publicaciones culturales.
Es invitada a las “Escuelas de Verano” de la Universidad de Concepción y a dictar cursos de folklore en la Universidad de Iquique.
Se presenta en Valparaíso en el Instituto Chileno-Francés.
Compra un pequeño terreno y construye una vivienda ligera en el sector Los Manzanares de San Carlos, hoy La Reina, barrio distante del centro de Santiago.
Nace su hija Rosita Clara.
1953
Graba dos singles para el sello EMI-Odeón, el primero incluye: “Que pena siente el alma” y “Verso por el fin del mundo” y el segundo: “Casamiento de negros” y “Verso por padecimiento”. Estas canciones la ubican en el primer plano de la popularidad.
Conoce a don Isaías Angulo, inquilino del fundo El Porvenir, guitarronero que le enseña la ejecución del instrumento y además le obsequia su primer guitarrón, una guitarra original chilena de 25 cuerdas con que se acompañan los cantos a lo divino y a lo humano.
Conoce a cantantes campesinos en los alrededores de Santiago, comuna de Barrancas, entre otras. Su hermano Nicanor y su hijo Ángel la acompañan en estos encuentros musicales.
Inicia su plan de investigación folklórica por todo el país. Se relaciona con cantores populares de la costa, la cordillera y de Isla de Pascua. Compone sus primeras canciones basadas en las formas folklóricas tradicionales.
Pablo Neruda la presenta a sus amistades en su casa y le escribe el poema “Elegía Para Cantar”.
Conoce a don Isaías Angulo, inquilino del fundo El Porvenir, guitarronero que le enseña la ejecución del instrumento y además le obsequia su primer guitarrón, una guitarra original chilena de 25 cuerdas con que se acompañan los cantos a lo divino y a lo humano.
Conoce a cantantes campesinos en los alrededores de Santiago, comuna de Barrancas, entre otras. Su hermano Nicanor y su hijo Ángel la acompañan en estos encuentros musicales.
Inicia su plan de investigación folklórica por todo el país. Se relaciona con cantores populares de la costa, la cordillera y de Isla de Pascua. Compone sus primeras canciones basadas en las formas folklóricas tradicionales.
Pablo Neruda la presenta a sus amistades en su casa y le escribe el poema “Elegía Para Cantar”.
1954
Entre enero y septiembre conducirá para Radio Chilena, “Canta Violeta Parra”, un programa radial ideado por ella que obtendría excelente crítica. Generalmente se grababa en exteriores, en lugares donde se practicaba la música folklórica, como por ejemplo, el restaurant de su madre, Clarisa Sandoval, ubicado en Barrancas. Fue contratada por Raúl Aicardi, director de Radio y Comunicaciones y era anunciada por el locutor Ricardo García, quién tras el golpe de estado fundaría el Sello Alerce.
A fines de ese año continua su labor de difusión a través de la radio contratada por radio Agricultura para reemplazar a Margot Loyola en su programa dedicado al folklore.
Cabe decir que estos programas la sitúan en el primer lugar de sintonía nacional.
A fines de ese año continua su labor de difusión a través de la radio contratada por radio Agricultura para reemplazar a Margot Loyola en su programa dedicado al folklore.
Cabe decir que estos programas la sitúan en el primer lugar de sintonía nacional.
1955
El 28 Junio obtiene el “Premio Caupolicán”, otorgado a “La Mejor Folklorista del Año” por la Asociación de Cronistas de Espectáculos, en reconocimiento por las grabaciones de “Que pena siente el alma” y “Casamiento de negros”, su labor como locutora y difusora del folklore nacional.
Es invitada al V “Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes”, en Varsovia, Polonia, parte a Europa el 3 de Julio y, tras una escala en Buenos Aires, llega a Varsovia el 31 de Julio.
Se traslada a París, Francia. Se presenta en “L´Escale”, boite de nuit del Barrio Latino.
En Santiago muere su hija Rosita Clara.
Mantiene contactos con artistas e intelectuales europeos. Mediante la intervención del antropólogo Paul Rivet graba en la Fonoteca Nacional del “Musée de l’Homme” de La Sorbonne en París, donde dejó un guitarrón y cintas de sus recopilaciones de folklore chileno.
Viaja a Londres a realizar grabaciones para EMI-Odeón y para emisiones radiales de la BBC.
Es invitada al V “Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes”, en Varsovia, Polonia, parte a Europa el 3 de Julio y, tras una escala en Buenos Aires, llega a Varsovia el 31 de Julio.
Se traslada a París, Francia. Se presenta en “L´Escale”, boite de nuit del Barrio Latino.
En Santiago muere su hija Rosita Clara.
Mantiene contactos con artistas e intelectuales europeos. Mediante la intervención del antropólogo Paul Rivet graba en la Fonoteca Nacional del “Musée de l’Homme” de La Sorbonne en París, donde dejó un guitarrón y cintas de sus recopilaciones de folklore chileno.
Viaja a Londres a realizar grabaciones para EMI-Odeón y para emisiones radiales de la BBC.
1956
De vuelta en París, el 26 de marzo, graba 16 temas para el sello francés “Chant du Monde”, que lanza sus dos primeros EP con 8 temas cada uno.
En noviembre se embarca en Italia para regresar a Chile.
Graba el primer LP de la serie “El folklore de Chile” para el sello EMI Odeón: “Violeta Parra y su guitarra” donde incluye tres composiciones de su autoría.
En EEUU, el músico norteamericano Lex Baxter, graba una versión instrumental de su “Casamiento de negros”.
En noviembre se embarca en Italia para regresar a Chile.
Graba el primer LP de la serie “El folklore de Chile” para el sello EMI Odeón: “Violeta Parra y su guitarra” donde incluye tres composiciones de su autoría.
En EEUU, el músico norteamericano Lex Baxter, graba una versión instrumental de su “Casamiento de negros”.
1957
En noviembre se traslada con sus hijos Carmen Luisa y Ángel a Concepción, en el sur de Chile, contratada por la Universidad de Concepción.
Realiza investigaciones folklóricas en la zona descubriendo las cuecas del sector, las que serán siempre sus favoritas.
Graba nuevos discos por EMI Odeón, los LP “La cueca” y “La tonada”, con carátulas de los pintores chilenos Julio Escámez y Nemesio Antúnez, respectivamente. Graba el EP “Composiciones de Violeta Parra” donde se incluyen dos Anticuecas. Compone “Los manteles de Nemesio”, homenaje al pintor Nemesio Antúnez, basado en uno de sus cuadros.
Su labor como compositora para guitarra se encuentra en su apogeo, es durante esta época en que compone las “Anticuecas”, “Tres Palabras” y temas similares que grabará en un disco de 45 rpm para EMI-Odeón.
Por esta época planea un ballet folklórico que llevaría como título y tema central “El Gavilán”, lamentablemente esta idea no pasó de ser un proyecto.
Realiza programas radiales y lecturas de sus décimas y centésimas en Concepción.
Realiza investigaciones folklóricas en la zona descubriendo las cuecas del sector, las que serán siempre sus favoritas.
Graba nuevos discos por EMI Odeón, los LP “La cueca” y “La tonada”, con carátulas de los pintores chilenos Julio Escámez y Nemesio Antúnez, respectivamente. Graba el EP “Composiciones de Violeta Parra” donde se incluyen dos Anticuecas. Compone “Los manteles de Nemesio”, homenaje al pintor Nemesio Antúnez, basado en uno de sus cuadros.
Su labor como compositora para guitarra se encuentra en su apogeo, es durante esta época en que compone las “Anticuecas”, “Tres Palabras” y temas similares que grabará en un disco de 45 rpm para EMI-Odeón.
Por esta época planea un ballet folklórico que llevaría como título y tema central “El Gavilán”, lamentablemente esta idea no pasó de ser un proyecto.
Realiza programas radiales y lecturas de sus décimas y centésimas en Concepción.
1958
El 22 de enero funda en Concepción el Museo Nacional del Arte Folklórico Chileno, dependiente de la Universidad de Concepción.
Regresa a Santiago. Incursiona en la cerámica, comienza a pintar y a bordar arpilleras.
Construye su “Casa de Palos”, en la calle Segovia, en la comuna de La Reina y ofrece recitales en los centros culturales más importantes de Santiago.
Viaja al norte a investigar y grabar la fiesta pagano-religiosa de “La Tirana”.
Participa en el Segundo Encuentro de Escritores de Concepción.
Compone música para el poema ” Los Burgueses” del poeta Gonzalo Rojas .
Desde ese 18 de septiembre en adelante celebra la fiesta nacional con una ramada donde canta y baila cueca.
Escribe las “Décimas autobiográficas”, obra que narra en versos su vida desde su infancia hasta su viaje a Europa.
Acompaña las primeras grabaciones de su hija Isabel, quien interpreta canciones originales de Violeta.
Regresa a Santiago. Incursiona en la cerámica, comienza a pintar y a bordar arpilleras.
Construye su “Casa de Palos”, en la calle Segovia, en la comuna de La Reina y ofrece recitales en los centros culturales más importantes de Santiago.
Viaja al norte a investigar y grabar la fiesta pagano-religiosa de “La Tirana”.
Participa en el Segundo Encuentro de Escritores de Concepción.
Compone música para el poema ” Los Burgueses” del poeta Gonzalo Rojas .
Desde ese 18 de septiembre en adelante celebra la fiesta nacional con una ramada donde canta y baila cueca.
Escribe las “Décimas autobiográficas”, obra que narra en versos su vida desde su infancia hasta su viaje a Europa.
Acompaña las primeras grabaciones de su hija Isabel, quien interpreta canciones originales de Violeta.
1959
Viaja con su hija Isabel al norte de chile, esta vez invitada por una universidad a realizar cursos de folklore. También viaja a recopilar el folklore de la isla de Chiloé, en el sur, donde organiza recitales, cursos de folklore, cerámica y pintura; además ejercerá una notable influencia en Héctor Pavéz y Gabriela Pizarro, quienes se convertirán en grandes interpretes e investigadores por derecho propio.
El producto de esta colaboración se hace patente en la obra “La Celebración de la Minga” , espectáculo montado en el Teatro Municipal de Santiago.
Escribe el libro “Cantos Foklóricos Chilenos”, que reúne toda la investigación llevada a cabo hasta el momento, con fotografías de Sergio Larraín y partituras musicales realizadas por Gastón Soublette (Santiago, Nascimento, 1979).
Compone la música para los documentales “Mimbre” y “La Trilla”. Participa en el film homónimo “Casamiento de negros”, realizados por Sergio Bravo. Interviene, además, en el documental de la fiesta del norte de Chile, “La Tirana”, realizado por Nieves Yankovic y Jorge di Lauro, para el cual compone música.
Producto de una severa hepatitis que la forzó a permanecer en cama, su labor como arpillerista y pintora alcanza gran desarrollo, tanto así que ese mismo año expone su óleos y arpilleras en la Primera Feria de Artes Plásticas al aire libre del Parque Forestal.
EMI Odeón edita el LP “Toda Violeta Parra”, con fotografías de Fernando Krahn y notas sobre las canciones escritas por Gastón Soublette. Cabe hacer notar que este LP está compuesto exclusivamente de composiciones de Violeta Parra.
El producto de esta colaboración se hace patente en la obra “La Celebración de la Minga” , espectáculo montado en el Teatro Municipal de Santiago.
Escribe el libro “Cantos Foklóricos Chilenos”, que reúne toda la investigación llevada a cabo hasta el momento, con fotografías de Sergio Larraín y partituras musicales realizadas por Gastón Soublette (Santiago, Nascimento, 1979).
Compone la música para los documentales “Mimbre” y “La Trilla”. Participa en el film homónimo “Casamiento de negros”, realizados por Sergio Bravo. Interviene, además, en el documental de la fiesta del norte de Chile, “La Tirana”, realizado por Nieves Yankovic y Jorge di Lauro, para el cual compone música.
Producto de una severa hepatitis que la forzó a permanecer en cama, su labor como arpillerista y pintora alcanza gran desarrollo, tanto así que ese mismo año expone su óleos y arpilleras en la Primera Feria de Artes Plásticas al aire libre del Parque Forestal.
EMI Odeón edita el LP “Toda Violeta Parra”, con fotografías de Fernando Krahn y notas sobre las canciones escritas por Gastón Soublette. Cabe hacer notar que este LP está compuesto exclusivamente de composiciones de Violeta Parra.
1960
Su hermano, el antipoeta Nicanor Parra, graba, acompañada por la guitarra de su hermana que interpreta su composición “Tres Palabras”, el poema “Defensa de Violeta Parra”.
Durante una enfermedad que la obliga a permanecer en cama se inicia en el bordado de las arpilleras, como la que dedica al poeta y diplomático brasileño Thiago di Mello.
El 4 de Octubre, el mismo día de su cumpleaños, conoce a Gilbert Favre, músico de origen suizo.
Participa en la Segunda Feria de Artes Plásticas del Parque Forestal, desde el 3 al 11 de diciembre de 1960.
Durante una enfermedad que la obliga a permanecer en cama se inicia en el bordado de las arpilleras, como la que dedica al poeta y diplomático brasileño Thiago di Mello.
El 4 de Octubre, el mismo día de su cumpleaños, conoce a Gilbert Favre, músico de origen suizo.
Participa en la Segunda Feria de Artes Plásticas del Parque Forestal, desde el 3 al 11 de diciembre de 1960.
1961
Viaja a argentina; vive en ciudad General Picó ubicada en La Pampa, en casa de la familia de don Joaquin Blaya, gobernador de esa ciudad.
Canta en la peña El Alero. Imparte cursos de folklore, cerámica, pintura y arpilleras.
Viaja a Buenos Aires. Allí expone sus pinturas, actúa para la televisión argentina, ofrece recitales en el Teatro I.F.T y graba un LP de canciones originales para EMI Odeón que fue prohibido y no circuló.
Canta en la peña El Alero. Imparte cursos de folklore, cerámica, pintura y arpilleras.
Viaja a Buenos Aires. Allí expone sus pinturas, actúa para la televisión argentina, ofrece recitales en el Teatro I.F.T y graba un LP de canciones originales para EMI Odeón que fue prohibido y no circuló.
1962
En junio se reúne en Buenos Aires con sus hijos Isabel y Ángel, y con su nieta Tita.
Se embarcan, junto a la delegación chilena, rumbo a Finlandia para participar en el VIII “Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes” realizado en Helsinki.
Después de recorrer la Unión Soviética, Alemania, Italia y Francia, Violeta Parra se radica en París.
Canta en La Candelaria, en L´Escale, ubicados en el Barrio Latino, y también ofrece recitales en el “Théâtre Des Nations” de la UNESCO. Además, actúa en radio y televisión junto a sus hijos.
Violeta vive en la “Rue Monsieur Le Prince”. Borda arpilleras y hace esculturas en alambre. Quiere exponer la totalidad de su numerosa obra plástica en el Museo del Louvre.
Vive con Gilbert Favre en Ginebra y comparte su tiempo entre Francia y Suiza.
Con sus hijos y nieta, realiza conciertos en Ginebra, programas en televisión, exposiciones de su obra plástica. Continúa creando nuevas canciones, pinturas y arpilleras.
Se embarcan, junto a la delegación chilena, rumbo a Finlandia para participar en el VIII “Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes” realizado en Helsinki.
Después de recorrer la Unión Soviética, Alemania, Italia y Francia, Violeta Parra se radica en París.
Canta en La Candelaria, en L´Escale, ubicados en el Barrio Latino, y también ofrece recitales en el “Théâtre Des Nations” de la UNESCO. Además, actúa en radio y televisión junto a sus hijos.
Violeta vive en la “Rue Monsieur Le Prince”. Borda arpilleras y hace esculturas en alambre. Quiere exponer la totalidad de su numerosa obra plástica en el Museo del Louvre.
Vive con Gilbert Favre en Ginebra y comparte su tiempo entre Francia y Suiza.
Con sus hijos y nieta, realiza conciertos en Ginebra, programas en televisión, exposiciones de su obra plástica. Continúa creando nuevas canciones, pinturas y arpilleras.
1963
Graba en París composiciones revolucionarias y campesinas que serán editadas en 1971 bajo el título “Canciones Reencontradas en París”
Escribe el libro “Poesía popular de Los Andes”.
Los Parra actúan en la fiesta del diario “l´Humanité” del Partido Comunista francés. Un amigo músico argentino registra en su casa la versión de “El Gavilán”, que interpreta Violeta Parra acompañada por su nieta en la percusión.
Violeta acompaña a sus hijos en el LP Los Parra de Chillán, registrado por el sello Barclay.
Comienza a tocar el cuatro, instrumento de origen venezolano, y el charango, instrumento del altiplano.
Escribe el libro “Poesía popular de Los Andes”.
Los Parra actúan en la fiesta del diario “l´Humanité” del Partido Comunista francés. Un amigo músico argentino registra en su casa la versión de “El Gavilán”, que interpreta Violeta Parra acompañada por su nieta en la percusión.
Violeta acompaña a sus hijos en el LP Los Parra de Chillán, registrado por el sello Barclay.
Comienza a tocar el cuatro, instrumento de origen venezolano, y el charango, instrumento del altiplano.
1964
En abril expone las arpilleras, óleos y esculturas en alambre en el Museo de Artes Decorativas del Palacio del Louvre. Es la primera exposición individual de un artista hispanoamericano en dicho museo.
Regresa a Chile por un corto período.
Regresa a Chile por un corto período.
1965
La editorial François Maspero, de París, publica su libro “Poésie Populaire des Andes”.
Viaja a Ginebra. La televisión Suiza filma un documental que muestra a la artista y toda su obra. Se titula: “Violeta Parra, Bordadora Chilena”.
Retorna a Chile en junio. Canta con sus hijos en la Peña de Los Parra ubicada en el número 340 de la calle Carmen, Santiago. Es invitada a la Feria Internacional de Santiago (FISA), donde instala una peña folklórica.
Graba dos discos de 45 rpm, uno junto a su hija Isabel y otro con música instrumental para cuatro y quena con Gilbert Favre, a quien bautiza como “El Tocador Afuerino”. Incorpora definitivamente a su música el cuatro venezolano y el charango del norte altiplánico.
El sello EMI Odeón edita el LP “Recordando a Chile (Una chilena en París)”, cuya portada fue ilustrada con sus propias arpilleras.
En septiembre de este año firma contrato con Radio Minería, la cual sería la última emisora que utilizará como plataforma de su labor.
Participa en numerosos programas para la televisión nacional de Chile.
En La Reina, en el número 7200 de la calle La Cañada, un sector alejado del centro de Santiago, instala en un centro cultural que llevará por nombre “La Carpa de la Reina” y que será inaugurada el 17 de diciembre de 1965.
Viaja a Ginebra. La televisión Suiza filma un documental que muestra a la artista y toda su obra. Se titula: “Violeta Parra, Bordadora Chilena”.
Retorna a Chile en junio. Canta con sus hijos en la Peña de Los Parra ubicada en el número 340 de la calle Carmen, Santiago. Es invitada a la Feria Internacional de Santiago (FISA), donde instala una peña folklórica.
Graba dos discos de 45 rpm, uno junto a su hija Isabel y otro con música instrumental para cuatro y quena con Gilbert Favre, a quien bautiza como “El Tocador Afuerino”. Incorpora definitivamente a su música el cuatro venezolano y el charango del norte altiplánico.
El sello EMI Odeón edita el LP “Recordando a Chile (Una chilena en París)”, cuya portada fue ilustrada con sus propias arpilleras.
En septiembre de este año firma contrato con Radio Minería, la cual sería la última emisora que utilizará como plataforma de su labor.
Participa en numerosos programas para la televisión nacional de Chile.
En La Reina, en el número 7200 de la calle La Cañada, un sector alejado del centro de Santiago, instala en un centro cultural que llevará por nombre “La Carpa de la Reina” y que será inaugurada el 17 de diciembre de 1965.
1966
El sello EMI Odeón edita el LP “La Carpa de La Reina” donde se incluyen tres canciones interpretadas por Violeta Parra y nueve interpretadas por artistas que Violeta presentaba en la carpa.
Viaja a La Paz, Bolivia, para reunirse con Gilbert Favre. Allá, se presenta regularmente en La Peña Naira.
Vuelve a Chile con grupos del altiplano, presentándolos en su carpa, en televisión y en la Peña de sus hijos. Da conciertos en diferentes teatros del extremo sur de Chile, en Osorno y Punta Arenas, invitada por René Largo Farías, en el marco del programa “Chile Ríe y Canta”.
Acompañada por sus hijos y el uruguayo Alberto Zapicán, graba para el sello RCA VICTOR el LP “Las Ultimas Composiciones de Violeta Parra”.
Viaja a La Paz, Bolivia, para reunirse con Gilbert Favre. Allá, se presenta regularmente en La Peña Naira.
Vuelve a Chile con grupos del altiplano, presentándolos en su carpa, en televisión y en la Peña de sus hijos. Da conciertos en diferentes teatros del extremo sur de Chile, en Osorno y Punta Arenas, invitada por René Largo Farías, en el marco del programa “Chile Ríe y Canta”.
Acompañada por sus hijos y el uruguayo Alberto Zapicán, graba para el sello RCA VICTOR el LP “Las Ultimas Composiciones de Violeta Parra”.
1967
El 5 de febrero muere en su carpa de La Reina.
Con posterioridad a su muerte se suceden actos recordatorios de homenaje a su figura y su obra artística en Chile, así como en distintos países de América Latina y Europa. Conciertos musicales y actos artísticos, exposiciones de sus arpilleras y pinturas, obras de teatro, veladas poéticas, recuperación de su obra visual, discografía, fotos y otros, son organizados en su honor. Se rinden homenajes en su memoria en diversas universidades de Chile y el extranjero. Se realizan en el mundo entero diversas actividades intelectuales en torno a su figura creadora: publicaciones de libros, estudios, ensayos, tesis doctorales, seminarios, debates, mesas redondas.
1992
Por iniciativa de sus hijos se crea en Santiago de Chile La Fundación Violeta Parra, que se ha propuesto reagrupar, ordenar y difundir la obra de su madre, que aún permanece inédita, para que pueda ser entregada a las nuevas generaciones en su totalidad.
1997
Se exponen nuevamente su obra visual en el Museo de Artes Decorativas del Museo del Louvre, París. Con la participación de la Fundación Violeta Parra y la Dirección de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores de Chile.
2007
Coincidiendo con el aniversario de los 90 años de Violeta Parra, se inaugura una exposición de su obra visual, en el Centro Cultural Palacio La Moneda.
Publicación Libro de Arte: Obra visual de Violeta Parra, que recopila la totalidad de su obra plástica.
Publicación Libro de Arte: Obra visual de Violeta Parra, que recopila la totalidad de su obra plástica.
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